Fleetwood Mac: Ein Neubeginn und Meilenstein.
Das im Juli 1975 veröffentlichte zweite selbstbetitelte Album von Fleetwood Mac markierte einen entscheidenden Wendepunkt in der Bandgeschichte. Es leitete den Übergang von ihren Blues-Wurzeln zu einem kommerziell erfolgreicheren Sound ein und präsentierte eine neue Besetzung: Lindsey Buckingham und Stevie Nicks ergänzten die etablierten Mitglieder Christine McVie, John McVie und Mick Fleetwood. Obwohl Rumours allgemein als ihr Meisterwerk gilt und dies durch Verkaufszahlen bestätigt wird, ist Fleetwood Mac stilistisch eigenständiger. Seine ruhigere Ausrichtung fängt die Soft-Rock-Ära der Mittsiebziger perfekt ein. Es ist wichtig zu beachten, dass dies das zweite gleichnamige Album der Band ist; das erste erschien bereits 1968 als Debüt auf dem Blue Horizon Label. Auch wenn zwei selbstbetitelte Alben etwas ungewöhnlich sind, ist es in diesem Fall sinnvoll. Die neue Besetzung und die musikalische Neuausrichtung machten dieses Album zu einem echten Neuanfang für die Band.
Fans der frühen 70er-Jahre-Ära von Fleetwood Mac mögen den Ausstieg von Bob Welch und die erneute Umbesetzung bedauert haben. Doch das Zusammenspiel zwischen den neuen und alten Mitgliedern ist bemerkenswert. Buckinghams Gitarrenarbeit ist meisterhaft, eine gelungene Mischung aus filigraner Fingertechnik und kraftvollen Riffs. Christine McVies Keyboardspiel verleiht den Arrangements Tiefe und Textur. Stevie Nicks’ markante Stimme glänzt auf Stücken wie „Rhiannon“ und „Landslide“, denen sie emotionale Intensität verleiht. John McVie und Mick Fleetwood legen dabei das unverzichtbare rhythmische Fundament, das jeden Song trägt. Neben den Musikern und Songwritern verdient auch der legendäre Produzent Keith Olsen, der das Album mitproduzierte und abmischte, Anerkennung. Sein Stil ist präsent, ohne die Band zu überlagern. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit ist ein Album, das auch Jahrzehnte später noch fasziniert, da es die perfekte Balance zwischen der rohen Energie von Live-Auftritten und dem geschliffenen Studiosound der damaligen Zeit findet.
Mit über 7 Millionen verkauften Exemplaren ist Fleetwood Mac ein kommerziell sehr erfolgreiches Album – nur Tango in the Night mit über 15 Millionen, und Rumours mit gut über 40 Millionen verkaufter Einheiten waren noch erfolgreicher. Es wurde unzählige Male neu aufgelegt, mit fast 300 bekannten Editionen, was die Suche nach einer „besten Version“ nahezu unmöglich macht. Doch zunächst, begleitet mich auf eine Reise durch die Songs dieses außergewöhnlichen Albums.
„Monday Morning“ eröffnet das Album mit einem ansteckend beschwingten Tempo, das den Ton für den Rest vorgibt. Buckinghams Gesang ist hier einer seiner besten Auftritte. „Warm Ways“ verändert die Stimmung sanft, aber der opulentere Klang nach „Monday Morning“ wirkt hier nicht deplatziert. „Warm Ways“ strahlt eine einladende Atmosphäre aus. Es mag nicht Christine McVies stärkstes Lied sein, aber die musikalische Begleitung passt wunderbar zu ihrer Zeit und ihrem Gesangsstil. „Blue Letter“ ist ein energiegeladener Rocksong mit Lindsey Buckingham am Mikrofon. Obwohl nicht von einem Bandmitglied geschrieben, sondern von Michael und Richard Curtis, fügt sich der Track stilistisch perfekt ins Album ein. „Rhiannon“ ist einer der ikonischsten Songs der Band – ein faszinierender Mix aus Folk und Rock, getragen von Stevie Nicks’ geisterhaft-poetischem Gesang. „Over My Head“ entwickelt sich langsam hin zu einem luftigen Pop-Rock-Stück, bei dem Christine McVie erneut glänzt. „Over My Head“ hat eingängige Hooks und einen unwiderstehlichen Refrain, der es eigentlich zum Klassiker hätte machen müssen. Die Hintergrundharmonien sind allerdings ein wenig kitschig und lenken von einem ansonsten großartigen Song ab. „Crystal“ ist ursprünglich 1973 auf dem Buckingham-Nicks Album erschienen, noch vor dem Bandbeitritt der beiden. Diese Version unterscheidet sich zwar, aber Buckinghams Gesang ist unerreicht und die Hintergrundstimmen – insbesondere die von Nicks – sind außergewöhnlich. Die musikalische Untermalung lädt ein, sich in eine klangliche Traumwelt zu verlieren; solche Musik wird heute einfach nicht mehr gemacht!
„Say You Love Me“, der Opener auf Seite Zwei hat einen fröhlichen, mitreißenden Rhythmus und zählt zu den bekanntesten Songs der Band. Die eingängige Melodie und der Mitsing-Refrain treiben das Lied voran – es ist fast unmöglich, sich dem zu entziehen. „Landslide“ ist ein magisches Stück Songwriting und akustische Kunst. Dieser Song gehört ganz klar Stevie Nicks. Sie zeigt sich hier von ihrer verletzlichsten Seite, was ihre Darbietung umso berührender macht. „World Turning“ – Ein funkiger Mix aus Folk und Country, voller Spielfreude, der Energie und Spontaneität ins Album bringt. Zwar nur ein Albumtrack, doch ein verstecktes Juwel, das viel mehr Aufmerksamkeit verdient hätte. „Sugar Daddy“ ist ein Rockstück, das die Blues-Wurzeln der Band erkennen lässt. Auch wenn das Album insgesamt herausragend ist, hätte dieser Song entfallen können – er klingt eher wie ein Demo als wie ein vollwertiger Track. „I’m So Afraid“ beschließt das Album mit einem Höhepunkt. Buckinghams leidenschaftlicher Gesang und seine brennenden Gitarrensoli sind ein Erlebnis. Von seinen vielen großartigen Songs ist „I’m So Afraid“ ein persönlicher Favorit, denn er beweist, dass Fleetwood Mac auch über das typische bluesgetränkte Pop-Rock-Genre hinauswachsen können. Das Stück lässt einen nachdenklich zurück – und dennoch möchte man sofort die Platte erneut auflegen. Zum Glück ist es heute einfacher denn je, einen Song auf Dauerschleife zu hören – und „I’m So Afraid“ hat diese Wertschätzung verdient. Es ist einer der besten und zugleich meist unterschätzten Songs der Band.
Fleetwood Mac hat nicht nur die Karriere der Band neu belebt, sondern auch die Grundlage für die legendäre Besetzung geschaffen, die einige der dauerhaftesten Werke des 20. Jahrhunderts erschaffen sollte – einschließlich dieses Albums. Mit eingängigen Melodien, ehrlichen Texten und meisterhafter Instrumentierung ist Fleetwood Mac eines der besten Alben der 1970er Jahre. Egal, ob man ein langjähriger Fan ist oder die Band gerade erst entdeckt – dieses Album ist ein absolutes Muss für alle, die klassischen Rock lieben.
Fleetwood Mac – Same
A1 – Monday Morning
A2 – Warm Ways
A3 – Blue Letter
A4 – Rhiannon
A5 – Over my Head
A6 – Crystal
B1 – Say you love me
B2 – Landslide
B3 – World Turning
B4 – Sugar Daddy
B5 – I’m so afraid
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